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Weltfototag

Am 19. August 1839 stellte der Physiker Francois Arago in der Akademie der Wissenschaften und der bildenden Künste in Paris die „Daguerreotypie“ vor, das erste fotografische Verfahren zur Bildentwicklung.

An diesem Tag begann die gesamte Menschheit damit, Momente, Augenblicke, Details zu verewigen und über die Netzhaut einzuprägen, ein Prozess, der seither ungebrochen anhält.

Aber die Geschichte muss immer und in jedem Fall gewürdigt werden, um ihr Gedächtnis zu bewahren, dasselbe Gedächtnis, das wir dank eines Fotos bis ins kleinste Detail intakt erhalten können.

Joseph Nicéphore Niépce gelang es 1826, das erste Foto der Welt mit einer Kamera Obscura aufzunehmen. Ihm gelang es nicht nur, ein Bild festzuhalten, sondern auch, es auf einem physischen Träger zu fixieren. Das Ergebnis war der weltberühmte Heliograph auf einem Zinnteller, „Blick aus dem Fenster von Le Gras“ (französisch „La cour du dolmaine du Gras“), der noch heute erhalten ist.

Niépce begann 1829 mit Louis Daguerre zusammenzuarbeiten, um diese Erfindung weiterzuentwickeln, aber er starb vier Jahre nach dieser Partnerschaft, sodass Daguerre diese neue Methode bis zu dem Datum, an dem wir seine Erfindung heute feiern, allein verbessern musste.

Kamera Obscura

Eine neue Kunst

Außerdem wird seit 2010 jedes Jahr am 19. August der Weltfototag begangen, was dem australischen Fotografen Korske Ara zu verdanken ist.

Vor nicht allzu langer Zeit zur eigenständigen Kunst erklärt, fasst die Fotografie ihre Bedeutung schon in der Etymologie des Wortes selbst zusammen: aus dem Griechischen „phos“, was Licht bedeutet, und „graphé“, was wörtlich „die Schrift des Lichts“ bedeutet.

Es gibt viele Künstler, die im Laufe der Zeit beschlossen haben, ihr Leben der Fotografie zu widmen, und damit begannen, Werke aus den Bereichen Mode, Kunst, Tanz und Theater zu schaffen, die uns auch heute noch begeistern und mitreißen.

Von allen Epochen war es der Surrealismus – um 1920 –, der die eigenartigste Art und Weise des Fotografierens anwandte: nämlich durch die Gegenüberstellung von Elementen, die paradoxerweise weit voneinander entfernt waren und keine Bedeutung hatten, mit der Absicht, Botschaften einzuprägen, die mit dem tiefsten, verborgenen, traumhaften Sinn unserer Emotionen zusammenhängen.

Freiheit, das Motto der Fotografen der Surrealisten – unter ihnen der berühmte Man Ray –, eine Freiheit, die durch die Manifestation eines Unterbewusstseins, das rational nicht zu entschlüsseln ist, aber dank der menschlichen Psyche eine Ausnahme darstellt, wenn sie sogar durch Träume erklärbar ist, gewollt und gelebt wird.

Bildnachweis: Samantha Jade Royds

Foto von Man Ray

Wenn wir über die Fotografie und ihre Vertreter sprechen, laufen wir Gefahr, uns in den Mäandern von Signifikanten und Signifikaten zu verlieren, denn gerade die Freiheit, jedes Bild, das uns vorgesetzt wird, nach unseren individuellen Gefühlen und unserem Bewusstsein zu interpretieren, macht diese Kunst zum Protagonisten auch der Digitalisierung.

Dank neuer technologischer Geräte drucken wir nichts mehr aus, sondern speichern unsere Erinnerungen in digitalen Kisten, auch auf die Gefahr hin, dass sie ihre Dauerhaftigkeit und Emotionen verlieren.

Aus diesem Grund nehmen die BiHoliday-Dörfer jedes Jahr einen gemeinsamen Gedanken auf: die Augen zum Himmel zu erheben, Erinnerungen einzuprägen, Emotionen einzufangen und sie dann dank eines echten Abdrucks noch realer und spürbarer zu machen: der von Hand zu Hand weitergegeben wird; der durch Berührung und Anblick lebt; der nicht nur eine Erinnerung bleibt, sondern zu einer Seite wird, die immer wieder beschrieben werden kann. Es soll eine Lektion und eine Erzählung sein, eine chorische Erzählung von dem, was wir – das ist die ständige Hoffnung – in unserem individuellen oder kollektiven Leben wirklich erleben durften.

Manchmal genügt ein „Klick“, und man braucht nicht einmal Worte. Werden Sie jetzt Ihr Lieblingsfoto auswählen? Vielleicht ist es diejenige, die Sie noch machen müssen…